Georges Schwizgebel

Georges Schwizgebel è un animatore svizzero, nato nel 1944 a Reconvilier, nel Canton Berna ( Giura bernese ). È una delle grandi figure del cinema d’animazione svizzero. Il suo stile è segnato da un forte approccio pittorico (si parla a volte di “ pittura animata ”) e dal posto preponderante che dà alla musica. Dal 1960 al 1965 ha seguito la sezione grafica della Scuola di Belle Arti e Arti Decorative di Ginevra . Nel 1971 ha fondato lo studio di animazione Studio GDS insieme a Claude Luyet e Daniel Suter, producendo sia lavori su commissione sia lavori personali. I suoi lavori sono stati premiati più volte in vari festival in tutto il mondo. Diverse retrospettive sono state presentate a Norimberga , Stoccarda , Tokyo , Osaka , Annecy , Montreal , Parigi e New York . Nel 2012 l’artista ha donato alla Cineteca Svizzera alcuni suoi disegni su carta, dipinti su celluloide e pastelli, costituendo così il Georges Schwizgebel Papers. Ha ricevuto due volte il Premio svizzero del cinema: nel 2002, per La ragazza e le nuvole , e nel 2016, per Il re degli ontani (Erlkönig). Nel 2017, l’ Annecy International Animation Film Festival gli ha conferito il premio speciale alla carriera. Suo figlio, il pianista Louis Schwizgebel-Wang , esegue musica in alcuni dei suoi film. Il cinema di Georges Schwizgebel induce a una visione barocca del mondo, vicina allo spirito delle vanità della pittura del XVII secolo. L’uso di movimenti a spirale, la figura dello scheletro e varie evocazioni di vuoto e morte che seguono l’agitazione, il gioco e la celebrazione fanno di molti dei suoi cortometraggi una riflessione sulla futilità dell’esistenza e sull’inesorabilità della morte. La Race to the Abyss , costruita attorno a un’aria tratta da La damnation de Faust di Berlioz , è un’opera esemplare in questo senso.
Alcuni dei suoi film sono basati su un’ispirazione mitologica: Icare ( Il volo di Icaro ), Frankenstein ( Il rapimento di Frank N. Stein ), Faust ( La corsa all’abisso ; L’uomo senza ombra ), ma il dipinto rimane il suo principale fonte referenziale: Il soggetto del dipinto racconta la ricerca di un personaggio che si sposta da un quadro all’altro, da Vermeer a Manet , passando per Velasquez , mentre La Battaglia di San Romano propone una rilettura del celebre dipinto di Paolo Ucello . Altrove nel suo lavoro troviamo citazioni di Matisse , De Chirico , Braque .
Infine, Schwizgebel preferisce la musica al sound design, la maggior parte dei suoi film si basa principalmente su un brano musicale: un valzer musette per 78 giri, un estratto dell’opera La damnation de Faust per La course à l’Abîme , una composizione originale di Michèle Bokanowski in Fuga , lo scherzo dal concerto per pianoforte n. 2 di Prokofiev in Play, l’allegro scherzando della Sonata per violoncello e pianoforte di Rachmaninov in Romance  (in) , trascrizione per pianoforte solo scritta da Franz Liszt lieder Erlkönig in Schubert in The Erl King , eccetera.

Filmografia
Le vol d’Icare (1974), Perspectives (1975), Hors-jeu (1977), Le ravissement de Frank N. Stein (1982), 78 tours (1985), Nakounine (1986), Le sujet du tableau (1989), La course à l’abîme (1992), L’année du daim (1995), ZigZag (1996), Fugue (1998), La jeune fille et les nuages (2000), L’homme sans ombre (2004), JEU (2006), Retouches (2008), Romance (2011), Chemin Faisant (2012), 1/3/10 (2012), The King of Alder (2015), The battle of San Romano (2017), Darwin’s Notebook (2020)